martes, 27 de noviembre de 2012

Descargar - “Cant Get Enough” (1974)

Reseña de: Barry White – “Cant Get Enough” (1974)
Genero: Soul
Origen: EE.UU

Barry white fue un músico, compositor de soul, norteamericano, el cual tuvo una infancia violenta, metido en problemas con la ley, y originario de una familia pobre y después orientando su  interés por la música, para cambiar su vida a otro rumbo.
Uno de los álbumes más emblemáticos de este carismático artista, el barrigón White nos trae composiciones solidas, y muy románticas, con una voz masculina y varonil, y un timbre muy  grave, susurrando sus hermosas declaraciones a todos los oyentes más desvalidos de cariño.
Un álbum con ritmos pegadizos y muy agradables, suaves y ligeros, mezclando este deleitable soul, con elementos Dance y partes del jazz, Que hace un trabajo elegante y consistente, Aperturas con bajas recitaciones al inicio de sus canciones, haciendo de este muy atractiva y cautivadora.
La voz de Barry inconfundible, se hace presente en cada canción, disco muy relajado, pero del tamaño de un monstro.
Para aquellos que nunca conocieron a barry, o que nunca les intereso este genero, pues esta es una de las mejores oportunidades, descargar este disco es un viaje fuera de lo convencional, en especial para mi que disfruto mucho de esta obra en plenitud.
Es imposible que te decepcione el Barrigón
Reseñado por: Pastor De Las Ovejas (François)


 Descargar - “Cant Get Enough” (1974)

domingo, 25 de noviembre de 2012

Iron Maiden - "The Number Of The Beast" (1982)



Reseña: Iron maiden “The Number Of The Beast” (1982)
Genero: Heavy Metal
Origen: Inglaterra



Integrantes: Bruce Dickinson (Vocalista), Dave Murray (Guitarrista), Adrian Smith (Voz, Guitarrista), Clive Burr (Betrista), Steve Harris (Voz, Bajista).

Años 80s Se acababa el éxito paulatino del la era disco, y el punk volvía a su subterránea vida, El Glam Rock  mutaba al Glam metal, el rock ya había decaído fugazmente, ya no habían rastros de los hippies, y el heavy metal de Sabbath se esta esfumando de la faz de la tierra, se augura un fututo muy negro para los rockers.
Pero un movimiento surgido de las mas entrañas cavernas de Inglaterra lo cual daría a luz a un sin numero de bandas importantísimas para la reedificación del heavy metal, este seria la NWOBHM, Donde salieron las nuevas propuestas, liderados por iron maiden, Girlschool, Venom, Angel Witch, Pagan Altar, Diamond Head etc.
Y hoy el “Number Of The Beast” considerado como un disco que vendría siendo el sonido de las nuevas generaciones, el cual en este disco entra por primera vez  el vocalista Bruce Dickinson, Con una técnica vocal impresionante, rangos muy acorde ala música, su timbre alcanza aquellas agudas escalas que suben y bajan en el heavy metal, lo cual le da muchos matices y la hace épica.
Muchos ya saben el peso de este álbum, Guitarras gemelas por parte del señor Murray y un bajo excelso por el fundador Steve Harris, con una presencia formidable y participación en muchas canciones, en este caso el bajo de maiden están glorioso que cautiva ala primera escucha, siempre sobresaliendo en cada trozo de canción.
La batería del señor Burr es genuina, con una calidad muy destacable y con unos bombos muy deliciosos, que se escuchan a lo largo de las canciones, con una velocidad sincronizada milimétricamente, un batero de calidad la que nos ofrece maiden.

Todos sabemos que Maiden es de lo mejor que ha parido el metal, eso es ineludible, intocable e imprescindible.
Pasando ala portada nuestro buen amigo Eddie reluce por tercera vez, y ahora con un dominio y un control sobre la bestia, que esta es victima de la malévola y fantasmagórica mascota, siendo utilizada como un títere y bajo la potestad de Eddie el siniestro; una portada muy conocida y muy heavy metalera, siendo muy llamativa y recordada por muchos hoy en día.
Todas las canciones de este álbum son impactantes, pero yo tengo mis favoritas, que serian Invaders, Children Of The Damnned, 22 Acacia Avenue, The Number Of The Beast, Run To The Hilss, Hallowed Be Thy Name.
Iron Maiden siempre será una de las mejores bandas del genero con, Judas, Sabbath y Motorhead, que es imposible no conocerla hoy en día, con discos gigantes como este y con otros más potentes como el disco oro de Powerslave sencillamente impactante.
Fácilmente les puedo decir que este conforma el legado de los mejores discos del de maiden, del heavy, y del metal en general, una obra maestra que nadie, aunque no te guste este tipo de música se debe de perder.
Si leíste todo esto y todavía no lo estas descargando, por favor déjame decirte que,   A QUE ESPERAS IDIOTA!!!!
DISCO CUMBRE MÁS QUE OBLIGATORIO A DESCARGAR….!!!!
Creado Por: Pastor De Las Ovejas (François)

Iron Maiden - "The Number Of The Beast"(1982)

Ñu - "Cuentos De Ayer Y Hoy"(1978)



Reseña De: “Ñu – Cuentos De Ayer Y Hoy 1978”
Genero: Folk/Progresivo rock, Heavy Metal
Origen: España 


Integrantes: José Carlos Molina (Vocalista, Flautista, Percusión), José M. García (Guitarrista, Mellotrón), Jean François André (Violín – RIP 2002), Jorge Calvo (Bajista), Enrique Ballesteros (Baterista).

Tal vez nunca se escucho algo tan creativo en España a fines del los 70s, y con esto me refiero que Ñu, una banda que ha pasado desapercibida por varias décadas y por varias generaciones, nos trae un trabajo adelantadísimo para su época.
El disco abre con seis canciones, enfocadas a una estructura progresiva, con muchos elementos folk, y un toque muy heavy, lo cual da una mutación de sonido muy solido y cromático, Aquí encontramos atonalidades en cualquier sitio, un sonido muy etéreo, sin mucha definición, pero nada endeble, con bastante potencia y fuerza.
Canciones complicadas, con un manjar de flautas, y introduciendo un elemento ala música, como el mellotrón (Una especie de teclado), que genera un sonido muy medieval.
En este disco podemos notar escasos fragmentos de pink Floyd, King Crimson, Y a lo mucho Uriah heep (Masters En lo que Hacen).
Los mensajes orientados a temas sociales y un tanto artísticos, canciones como “Profecía” (hablan de gran caos augurado, por la eclosión del medio ambiente), “Algunos músicos fueron nosotros”, hace referencias a los aportes musicales de las generaciones prehistóricas, citemos a bach, Beethoven, y mas actuales como Stones y Beatles.

 En fin un disco muy valioso, de una calidad muy disfrutable, si están buscando algo diferente, mas encaminado a reflexión y angustias, Ñu con sus antaño, cuentos de ayer y hoy, son la mejor elección, Música tocada con mucha disonancia, Un disco muy deleitable...!!!!
Valoración: 8

Reseñado Por Pastor De Las Ovejas: (François)


Ñu - "Cuentos De Ayer Y Hoy" (1978)



sábado, 24 de noviembre de 2012

preparense que se viene una ola de parafernalias exquisitas, grindcore/brutal death metal/technical brutal death/ gore. y mas putrefaciones, me encargare de podrir este blog. 



Pastor De Las Ovejas (Francois)
 

jueves, 22 de noviembre de 2012

The Clash - London Calling (1979)






The Clash “London Calling” (1979)
Genero: Punk/Rock/Reggae/Ska
The clash  fue una banda punk proveniente de Inglaterra, conformada por Joe Strummer (Vocalista), Mick Jones (Guitarras y coros), Paul Simonon (Bajo) Keith Levene (Guitarrista), Terry Chimes (Baterista).

Como todos sabrán el punk The Clash fue el de mayor propuesta musical que aporto mayor infinidad de fusiones y experimentación ala música haciendo esta mucho mas versátil.
La Escena punk Comandado por los anarquistas de los pistols y los minimalista de ramones se definía por sencillez, letras críticamente políticas y sociales, los riffs aunados de simples acordes en la mayoría de las canciones, los solos carentes y no muy trabajados.

Con ello muchos se preguntaran por que el punk es una música que propuso, y fue tan sencilla (O lo es), Bueno quiero hacer hincapié en este punto, El punk surgió como movimiento musical a fines de los años 76 en contra propuesta del rock progresivo mas influyente en esa época, podemos citar a pink Floyd y King Crimson etc. en comparación el punk con su sencillez minimalista tocado con la rebeldía británica, y enfocándose en una temática de protesta hizo que este genero floreciera y viera su éxito comercial en los años 78 (lo cual solo duro un año, por Glam metal que venia), es por eso que bandas como ramones y stooges fueron exponentes representativos de esta música que hoy disfrutamos todos del los del montón.

Para empezar tenemos hoy en nuestras manos uno de los mejores discos de la música en general, ya sea tu pasión por géneros ambiguos a este, El London calling nos abre las puertas con 19 canciones, en total un disco de una hora y cinco minutos de duración (ya se pueden imaginar los hermosos tracks que contienen), y se abre paso con uno de los temas mas representativos con su homónimo “London Calling” el cual tiene una de las mejores mezclas entre sintonía y armonía y un toque de absolutismo en cada trozo de esta rola, le siguen temas clásicos como Jimmy jazz, Hatefull, spanish bombs ( La letra es una sátira con mucho sarcasmo ala guerra civil española), Lost in the supermarket (Sarcasmo y mucha critica, al individuo mediocre), y uno de los temas mas frívolos y cabrones que the clash pudo componer, y que en lo personal me gusta mucho Lovers Rock (simplemente hermosa).

Los que nos traen con este álbum es la cúspide del punk, la calidad es mas allá de la perfección, la producción es impecable, los instrumentos están presentes en cada momento, ninguno se queda atrás todos aquí son participes de la fiesta que the clash armo, sin duda alguna, un disco que no podía faltar en el blog y que hoy lo traemos para el oyente exigente, aquel que no se conforma con nada, y  dejemos que se vaya la futilidad y recibamos el advenimiento grato de the clash, London calling lo mejor de lo mejor.

The clash fue una banda que marco y dejo su huella en la historia de la música, innovando a un alto nivel el punk, demostrando la habilidad del el señor strummer, un genio en todo lo que hizo, The clash una banda que permanece entre los intocables del rock, y si tu te haces llamar rockero o metalero y nunca has escuchado The clash, pues amigo dale por primera vez un gusto a tus oídos llenos de cera y barro incrustado y Descarga este álbum, UNA BANDA QUE RECORDAREMOS SIEMPRE EN EL RECINTO DEL ROCK.
Creado Por: Pastor de las Ovejas (François)




The Clash - London Calling (1979)



Con el seguimiento del blog

El Metal No se Acaba Cabrones....... De regreso con los discos...
lml



Creador Por: Pastor De Las Ovejas (Francois)

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Master - Master (1990)


Genero: Death Metal
Integrantes:
Paul Speckmann(Vocalista/Bajista), Chris Mittleburn(Guitarrista), Bill Schmidf ( baterista)
Master es una banda formada por Paul speckmann en 1983, sacando 1 demo en 1985, como verán el año de su formación es una banda clásica del genero y pionera, considerando a paul speckmann como el padre del Death metal, y vaya que le queda justo el traje al tipo, y hoy le hacemos honor y tributo a esta banda con su primer disquete el homónimo Master del 90.

27 minutos es lo que dura este álbum (Si si mas corto que el primero de bathory de solo 28 minutos y el reign in blood de slayer), como vemos hay muchos discos de poca duración muy buenos, pero entrando mas de lleno en el disco, nos topamos con voces mas accesibles que las comunes (No llegando al thrash), pero esto no hace fácil consumir este álbum y mucho menos Light. pasando mas allá fijémonos en la temática del álbum, de una contundente critica social, mensajes crudos para Estados unidos y para el individuo en general, que hacen muy divertido fijarse en sus letras, Una figura no muy típica del death, lo que hace esto que apreciemos otro matiz del genero, En fin el disco es Death metal Old Schoold de poca duración y una técnica y destreza muy adecuada, No hay partes destacables del álbum por la única razón que es una joyita de principio a fin, esta mas que recomendado, Otro disco que permanece en los albores de la cúspide del los clásicos del Death y su presencia merece respeto y cualquier esbozo de injuria Recaerá la peste sobre el, jajaja.
DISCO OBLIGATORIO A PARA TODOS AQUELLOS AMANTES DEL GENERO.
Y PARA TODOS AQUELLOS INCIPIENTES QUE INHINBEN EL DEATH METAL.

Creado Por: Pastor De Las Ovejas (Francois)

  Master - Master (1990)

Morbid Angel - Altars Of Madness (1989)






 Hoy  Les dejo a todos los cabros mugrosos El disco altars of Madness, no me interesa si comentan o no, no hago este por sentirme llamado por mensajitos.



Reseña: Morbid Angel - Altars Of Madness(1989)
Tracks:
· Immortal Rites
· Suffocation
· Vision From The Dark side
· Maze of Torment
· Lord Of All Feavers And Plague
· Chapel Of Ghouls
· Bleed For The Devil
· Dammation
· Blasphemy
· Evil Spells

GENERO: DEATH METAL
INTEGRANTES:
David vicent (Vocalista/Bajista/Compositor), Trey Azagthoth (Guitarrista/Compositor), Richard Brunelle (Guitarrista), Pete Sandoval (baterista).
1989 la plena horda de discos pilares surgían a brote de enfermedad, “Seven churches”, “Scream Bloody Gore”, “Leprosy” (Estos dos últimos de Death), y un mes depues del “Altars Of Madness” Saldria el mitico “Slowly We Rot” (Obituary).
Como veremos se estaba formando la etapa “Old School” del Death metal, Conocedor o no conocedor todos saben que Discos antes de los 90s de este genero, Se le considera una Obra maestra, Dejando la jactancia de la lado vamos al jocote del álbum.


Morbid Angel la banda “tampeña” De florida, mundialmente conocido por la escena rockera, y muy respetada por discos cumbres como el “Covenant” , y especialmente este, forjo des de sus inicios una madurez como no tenían muchas, demostrando muchas mas brutalidad que sus predecesores, si de por si Teniamos un Bullon respetable con Possessed, Death y Bathory, Morbid fue la un paso mas allá de los niveles de extremidad absurda.


En El disco nos topamos con una ejecución de guitarras rítmicas salidas del mismísimo infierno, Agudísimas, Afiladas, tocadas con odio y rencor, quien sabe de donde sacaron a ese enfermo llamado Azagthoth, la técnica de este tipo es admirable, con solos de un nivel complejísimo, calidad y perseverancia mostrada a plenitud, la parte vocal es dirigida por Davisito Vicentico, cuando nos detenemos a pensar que si el vocalista se trago piedras del tamaño de una pata de león y las dejo reposando ahí para hacer en guaje vocal ala hora de vomitar esas cavernosas y asquerosa vocales despedregadas y llenas de estruendos estridentes y precipitados a una locura ministrada, En fin un vocalista con una capacidad apabullante, Pasando al bajo la reticencia de este juega un papel importante en canciones como Suffocation (Haciendo de estos himnos del Death), y para finalizar los papeles, nos vamos a batero, Bueno antes de describir su técnica, Para aquellos que aun no conocen a pedrito, Debo informales que es el originario de un departamentico de Santa Ana (El salvador), Bueno este Pedrito, Rompe las bambalinas con esas “batacas”, Blas Beat Salidos de La capacidad extraordinaria que este maniaco tiene, o si no vean en “Maze Of Torment” Que desproporción de talento derrocha este imbécil.


Como verán morbid no cuando con un Line-up Sencillo, para aquellos que aun no han escuchado el Altars( ya se podrán imaginar que esta banda no es una pavada), para aquellos que ya lo han escuchado ya saben a lo que me refiero, y pasando al lado Mas pintoresco fijamos nuestra vista en la portada, aquí podemos notar una especia de circulo azulada con una infinidad de caras en diferentes malestar o emociones, La portada no es alegórica y teóricamente literal se refiere a los estados anímicos del humano en una faceta, Como Una cara multipersonal.


El disco consta de 10 ROLOTAS, que seria estúpido e infértil entrar en detalle por la magna obra que es, (Pero es mejor tocar lo prohibido jajaja), Para los incipientes y lo que apenas comienzan el genero este disco es una grata sorpresa para iniciarse en el mundo de la infección auditiva, Después de haber darle sus vueltitas a este disco, ¿¿¿que les puedo decir??? , Tenemos en nuestras mano Uno de los mejores (Sin estar muy lejos quizás el mejor) Discos que el metal ha parido, Que nos entra nostalgia y pasión para retroceder en una chispeante Analepsias (Flashback), y recordar cuando se escuchaban nombres como Sabbath, Con su Enigmático Paranoid, a Deep Purple con su In Rock, Judas Con su British Steel, Motorhead con su Ace Spades, Maiden con su numero de la bestia, y mas cercano a morbid Slayer con su Reign In Blood, Pues este Altars of madness se Une verazmente y con paso firme a estos discos cumbre que marcaron un antes y despues, un Hito artístico, y hoy tenemos la fortuna de disfrutar de este legado, 37 minutos de destrucción, de odio y anticristianismo, el disco de avecina de principio a fin con riff que te hará que salga pus de tus orejas, blast de los mas deliciosos que pueden crear el hombre, Vocales del nicho psicofonico de excelsitud, no me alargare mucho y para concluir lo que este disco merece es una incontables de cifras inteligibles ………………………………………………………, no hay calificación para este disco, Con ponerle un diez lo insultaríamos, En fin EL GRAN ALTARS SIEMPRE DESCANSARA EN EL OLIMPO DE LOS DISCOS INTOCABLES SAGRADOS.
Valoración: INFINITA

CREADOR POR: PASTOR DE LAS OVEJAS (FRANCOIS)



 Morbid Angel - Altars Of Madness (1989)